Fakta
Gyllene snittet
Gyllene snittet är ett gammalt uttryck som har sin grund i estetiska värde och dess betydelse för utformningen av ideala proportioner. Gyllene snittet blandas ofta ihop med tredjedelsregeln vilket är felaktigt. Gyllene snittet är egentligen en matematisk formel som handlar om harmoniska proportioner som skrevs ner för länge, länge sedan. I sin exakthet för första gången år 300 före Kristus. Gyllene snittet är konstanten 1,618 eller 8/5. Det finns massor av teorier hur man kan använda det gyllene snittet i bilder. Om man är lite slapphänt skulle man kunna sammanfatta ”tredjedelsregeln” som en slags Neanderthalversion av Gyllene snittet.
Mer information om gyllen snittet finns:
http://sv.wikipedia.org/wiki/Gyllene_snittet
Fakta
Förverkliga dina idéer och ha roligt!
Titta på bilder – Konsumera bilder på ett aktivt sätt och gör dig medveten om varför du gillar eller ogillar en bild.
Ta med idéer ner – Fundera på bildidéer, rita ner dem, gör er mentalt redo för en kanonbild. Applicera bildidéer du gillar till dina dyk och dina motiv.
Komponera – Försök skapa ett tätt och kraftfullt uttryck genom att utforska tredjedelsregelns enkla logik men bli inte dess slav. Var inkonsekvent.
Bildvinklar – Sök den bästa vinkeln. Ta med ett konstgjort motiv ner och försök fotografera det på så många olika sätt ni kan. Ni kommer att bli förvånade.
Separera – Använd avstånd, färger och form för att separera motiv och bakgrund. Lått era motiv poppa fram i bilden.
Använd tråkiga dyk – Det låter ju lite absurt men de tråkiga stunderna under ytan kan vara era mest kreativa stunder.
Tid i vattnet – Ge er själv chansen att ta bra bilder genom att dyka mycket.
Ha kul – Glöm inte att humorn som kanske är den viktigaste komponenten när man gör något. Utan garv blir det tråkigt och livlöst. Det gäller att ha kul.
LÄS OCKSÅ
MEST LÄSTA IDAG
Fotoskolan 4
– Förverkliga dina idéer
Text och foto: Magnus Lundgren
Nu när vi går in i den 4:e och sista delen av DYK’s kompakta fotokurs är det dags för den lite luddiga eller till och med flummiga avdelningen. Efter att del 1, 2 och 3 har varit en resa genom kompaktkamerans tekniska landskap och möjligheter, ljusteknikens olika komponenter och ett dyk ner i den optiska sanningen så är det nu dags. Vi skall gå på fotografisk Woodstock-festival. När nu tekniken är i ordning och fokus och exponering börjar upprepa sig är det dags att ta i de mjuka delarna. Vi frotterar oss i bildidéer, motivval, vinklar, komposition och dykande modeller.
Min mest trogna parkamrat, han som stått ut med att dyka med mig längst, säger rätt ofta att han kan se på mig när jag tar bra bilder. Jag förstår precis vad han menar, hur det känns, men har ingen aning om hur jag ser ut från den sidan. Men att vara där i ”pole position”, slappna av, skala bort omgivningen, ta sin tid med motivet är nog just vad UV-foto handlar om för mig. Det är hela grejen, det är sanningens sekunder, ja en annan plats eller kanske tid. Ibland händer det ofta och ibland händer det inte alls. Hur ofta det händer beror nog mest på mig själv. Jag skall försöka förklara vad jag pratar om och hur man gör men jag vet egentligen inte om jag vet det själv.
Bilden
Jag tror det var Mox som skämtade med den pretentiösa fotografin när han frågade mig – Tar du bilder eller tar du kort? Han slog huvudet mitt på spiken. Fokus för mig...
Den som prenumererar på DYK, har också tillgång till vårt omfattande artikelarkiv.